Apología de un Extraterrestre

Cavilando en mis meditaciones de bañera, me cuestionaba acerca de una pregunta que hice en uno de mis grupos de Facebook hace un tiempo. Desde luego, como suelo hacer en esas ocasiones, le pregunté al patito de hule: "Richard ¿cuál consideras tú que es el peor videojuego de toda la historia?"

Su respuesta no se hizo esperar, y coincidió con un par de comentarios que obtuve del grupo cuando les cuestioné lo mismo: E.T. para el Atari 2600.

Tuve la oportunidad de jugar el mentado juego cuando estaba lo que le sigue de bien pinche moco (así es, tuve infancia) y recuerdo que mi reacción fue la misma que la de millones de personas en toda la unión americana y posiblemente del mundo: no me gustó.

Vagamente recuerdo haber intentado jugarlo varias veces y terminar botándolo en lo más recóndito del cajón de los trebejos (see what I did there?) para nunca más volver a saber de él. O al menos eso esperaba.

También conocido como "El juego del carro",
a pesar de que no hay mención del susodicho por ninguna parte.

La pregunta que nadie se hace es: ¿porqué fue que a nadie le gustó?

Para evitar la pena de parecer un Arquímedes cualquiera, salí de la tina, me vestí y me puse a investigar acerca del juego que, no hace mucho tiempo, fue exhumado de su tumba arenosa en Nuevo México. Desde luego encontré varias fuentes que pregonaban a los cuatro vientos que el supuesto entierro del "peor juego de la historia" fue en realidad un tiradero masivo no solo de cartuchos de E.T. sino también de muchos otros títulos y consolas que la compañía Atari tiró al final de su vida, no porque fueran malos sino porque lo consideraron desperdicio a la muerte de la empresa. Algo un tanto práctico y otro tanto simbólico para toneladas de inventario sin vender.

Ahora sabemos que la causa de la muerte de Atari fue multifactorial, y no meramente el fiasco económico resultante del título. Simplemente el juego se cargó una fama injusta por el lapso de tiempo en que salió. Pero entonces ¿porqué todos lo recuerdan con tanto rencor?

Analicemos las circunstancias del juego: empecemos con el hecho de que la mayoría de las personas que lo recuerdan o lo llegaron a jugar tenían entre cuatro y diez años al momento de su lanzamiento.

No ayudó tampoco que el mono estuviera feo, chaparro y ojón.

Por otro lado, después del "hype" que tuvo el filme, fue dificil para un juego de gráficos sencillos el dar algún "feel" acerca de la trama de la historia. Y si nos ponemos a pensar en ello detenidamente ¿Quién en su sano juicio esperaría eso de un videojuego para el Atari 2600, famoso por sus escenarios repetitivos y sus mecánicas interminables? Pues, aquí es donde la puerca tuerce el rabo.

La página de Wikipedia en Español, nos explica de manera muy sencilla la mecánica del juego:

"E.T. es un videojuego de aventura en el cual un jugador controla a un alienígena (E.T.) desde una perspectiva de a vista de pájaro. El objetivo del juego es encontrar tres piezas de un teléfono interplanetario. Dichas piezas están repartidas por distintos agujeros. El jugador dispone en pantalla de una barra de energía, que disminuye cuando E.T. lleva a cabo cualquier acción (incluyendo moverse, teletransportarse, caer a un agujero, así como levitar para salir de él). Para evitar esto, E.T. puede recoger Reese's Pieces —una conocida marca de caramelos americana—, que puede usar para recuperar energía. Cuando se consiguen 9 de estos caramelos, E.T. puede llamar a Elliot para obtener una pieza del teléfono. Tras lograr las tres piezas del teléfono, el jugador debe guiar a E.T. a una zona en la que pueda usar el aparato, que le permite llamar a su planeta natal. Hecha la llamada, E.T. debe alcanzar una nave espacial en un tiempo dado. Una vez que E.T. llega al bosque en el que la nave le abandonó, la nave aparecerá y lo llevará de vuelta a su planeta de origen. Tras ello el juego comienza de nuevo, con el mismo nivel de dificultad, pero cambiando la posición de las piezas. La puntuación obtenida en la ronda se lleva a la siguiente fase. El juego termina cuando la barra de energía se termina, o cuando el jugador decide salir.

 El juego está dividido en seis entornos, representando cada uno una situación diferente de la película. Para cumplir el objetivo del juego, el jugador debe guiar a E.T hacia los agujeros. Una vez recogidos todos los objetos dentro del lugar, el jugador hace levitar a E.T. para poder salir del agujero. Un icono en la parte superior de la pantalla indica la zona actual, cada cual permite al jugador realizar diferentes acciones. Entre los antagonistas se encuentran un científico que quiere llevarse a E.T. para investigarlo y un agente del FBI que persigue al alien para confiscar una de las piezas del teléfono. El juego presenta distintos niveles de dificultad que pueden afectar al número de humanos y su velocidad, así como los objetivos necesarios para terminar la misión."

Recapitulando, el modo de juego presenta un personaje que debe hacer cierto procedimiento (llamémosle "misión") en el que necesita buscar ciertos artículos, donde uno de ellos le ayuda a llamar a otro personaje temporal (llamémosle "invocar") para lograr un objetivo particular, mientras que se enfrenta a antagonistas que intentan evitar su éxito.

Como que me suena familiar... ¿Dónde lo he visto?

Ah, sicierto.

Podemos, entonces, achacar el fracaso de E.T. a que fue el prototipo de lo que serían los juegos RPG (Role-playing game) con una interfaz gráfica en consolas. Y el concepto en sí, sabemos que es bueno, sin embargo debido a las limitaciones del sistema y al poco mercado que había para los videojuegos en ese entonces (a diferencia de ahora, antes los videojuegos eran solo jugados por niños y en ocasiones por gordos friki), más, la falta de información al respecto debido a que no existía Internet, ni siquiera Nintendo Power o la "hotline" en la que te resolvieran tus dudas, el juego fue completamente malinterpretado y poco entendido por la gran mayoría de la población a la que iba dirigido.

Por supuesto... de haber tenido el éxito esperado dicho juego, tal vez la industria del RPG hubiera progresado mucho más rápido y no hubiésemos tenido a Square-Enix, Atlus y otras compañías crear sus icónicas sagas, o tal vez sí y serían muy diferentes a lo que estamos acostumbrados. Todo pasa por algo, supongo.

Algo es seguro, el "peor" videojuego de la historia, pudo haber tenido un mejor lugar en las librerías de los aficionados de haber tenido un poco más de explicación o de haber estado dirigido a otro sector de la población.

O, tal vez no.

 Seriel Valuart.

¿Bowser es inmortal?

¿Han notado que mis últimas publicaciones han tratado acerca de antagonistas en algún juego? xD (Prometo remediar eso en los próximos artículos :p).

Bowser: El rey Koopa. Cualquiera que haya jugado un videojuego de Mario (o de Nintendo, o vivido en los 90's o fuera de una cueva) seguramente conoce al principal villano de la serie (el cual NO es un sujeto rubio con peinado de piquitos, como aparece en la infame película). Pero ¿quién es en realidad este icónico personaje con síndrome de Estocolmo invertido?

Como todos saben, Bowser pasa los días en su castillo, planeando nuevas maneras de secuestrar a la princesa Peach para quien sabe que obscuros propósitos. Desde luego no hablaremos aquí de como Bowser Jr. clama que ella es su madre, ni de el misterioso origen de los koopalings. Pero ¿en qué otros intereses se ocupa su real majestad cuando no está invitado a fiestas y eventos deportivos con su némesis?

Empecemos desde el principio. Bowser fue criado y educado por un Magikoopa de nombre Kamek, hechiceros del reino Koopa experimentados en transmutar objetos inanimados como bloques en otras cosas como enemigos o monedas, como lo hacían en SMW.

Los Magikoopas son tan ingeniosos que incluso diseñaron los botones del control de PlayStation.
#TrueStory

Como siguiente punto, vemos en la historia del manual de Super Mario Bros para la consola NES (primer juego de la franquicia) que cuando Bowser ataca el reino de los hongos, entrenado en las artes ocultas, transforma a sus residentes en cosas como piedras y plantas. Desde un principio se establece que es un hechicero poderoso al devastar el reino y a sus habitantes por propia mano.

 Incluso vuelve piedra el grito de sorpresa de los miseros toads. Si eso no es poder, no se lo que sea.

Si el ser soberano de su propio reino y versado en magia no fuese suficiente, Bowser mismo es también quien diseña sus castillos, fortalezas y barcos de batalla, además de inventos coquetos y prácticos como el Koopa Clown Car.

Con amplios interiores para toda la familia, Mecha-Koopas y bolas de acero.

El rey Koopa es definitivamente un personaje de mucho cuidado. Tal vez, a pesar de todo su conocimiento y sagacidad para armar planes complicados en los que secuestra princesas, crea grandes armadas y conquista planetas e incluso galaxias, es su irritabilidad y su tendencia a la ira lo que provoquen que Mario siempre lo derrote, casi siempre dejándolo caer en un foso profundo o lleno de lava de los cuales nadie podría sobrevivir. Pero... ¿qué pasa con Bowser en estos casos?

Si bien, Bowser ha demostrado tener mucha resistencia física a golpes, heridas e injurias variadas, la lava hirviente tampoco parece tener un efecto permanente en su persona. Se le ha visto salir de los fosos de roca derretida convertido en un esqueleto ambulante con dos orbes de brillo demoniaco dentro de las cuencas de sus ojos, como si el mismo fuego del infierno asomara por las órbitas vacías.

Retomando una vez más el hecho de que Bowser es un hechicero poderoso, y aparentemente invulnerable, podemos concluir entonces que es en realidad una criatura mucho más terrorífica de lo que originalmente se piensa. Dentro de las historias fantásticas, existe solo una criatura terrenal capaz de sobrevivir tal inclemencia con esas características. El mago que, en su eterna búsqueda de poder, ha decidido renunciar a su alma para poder sobrepasar las limitaciones del cuerpo físico, y así, al mismo tiempo ser capaz de manejar magia y poder más allá de las capacidades de cualquier ser vivo al mismo tiempo que se obtiene la existencia sempiterna como uno de los no muertos...

Bowser es un Lich.

Dentro de la literatura de calabozos y dragones (D&D) el ser conocido como "Lich" es aquel brujo que ha decidido, a través de rituales necrománticos, quitarse la vida y sellar su alma en una especie de talisman llamado "Philacterio". El cuerpo del hechicero muere y su apariencia decae a medida que pasa el tiempo y que los tejidos se descomponen tanto por la entropía como por el exceso de energía mágica que maneja el propio taumaturgo. Así, el hechicero puede continuar su existencia y aumentar su poder hasta donde quiera o se le permita (véase: Vecna).

Bowser entonces, es un muerto viviente que posee la capacidad de existir eternamente. Sin impotar cuantas veces Mario lo venza, sin importar cuanto tiempo sobreviva la línea real de los hongos, siempre existirá un Bowser que puede (y lo ha demostrado) extender su reino hasta las estrellas.

Seriel Valuart.

El villano más villano.

Todo fenómeno cuya popularidad se ha extendido hasta la fama, disfruta de un grupo de fans extenso, que en su obsesión por dicho fenómeno, profundizan, discuten y fantasean acerca del objeto de su devoción. En su mayoría, los fans de peículas, libros o historias en general difieren en sus ideas y en ocasiones se llegan a desacuerdos, pero pocos "fandoms" tienen tanta disensión entre conceptos como Final Fantasy.

Si bien, la serie principal tiene ya catorce títulos y nos encontramos en espera de la entrega n° 15 de la saga, ninguno de los juegos es igual al otro. A pesar de que hay varios elementos en común, como la importancia de cristales como sustento de energía y equilibrio sistémico, la aparición de razas como Moogles, Chocobos, y hechizos e invocaciones varias (Meteor, Ultima, Bahamut), cada una de las entregas tiene una historia en un universo totalmente ajeno a las demás.

Desde luego, con tanto contenido en tantos títulos tan distintos, es de esperarse que los fans tengan su título, historia o juego favorito. Millones de veces se ha hecho la pregunta en internet acerca de cuál es el mejor de los juegus, el que tiene la mejor música, la mejor historia o el mejor héroe, etc. El día de hoy, quiero profundizar en uno de los puntos en los que existe mayor favoritismo para los fans: ¿Quién es el villano más representativo en su rol, dentro de la saga Final Fantasy?

¿Midgar Fried Chickobo?

Desde luego, es un punto delicado, y aunque dudo que se pueda llegar a una conclusión definitiva, me gustaría presentar y analizar a los villanos de cada entrega para estar bien seguros.

*ATENCIÓN*
*SPOILERS*

Los siguientes párrafos, contienen información detallada, relevante a la historia y el final de cada uno de los juegos. Lea esto solamente si ya los conoce o no le importa conocer puntos clave acerca de la trama. Por su atención, gracias.

Garland/Chaos (Final Fantasy)
Literalmente, el primer villano de la saga, pues es el primer jefe al que los Guerreros de la Luz se enfrentan, así como al último. Garland fue el mejor caballero del reino de Cornelia, desgraciadamente el prestigio y poder se le fueron a la cabeza y secuetstró a la princesa Sarah, pidiendo al rey de Cornelia el control del reino a cambio de su libertad. Los Guerreros de Luz deben viajar hacia el Templo de los monstruos (conocido como el templo de Chaos en el remake) y derrotar a Garland, lo cual consiguen. Sin embargo, antes de su último aliento, Garland es transportado hacia el pasado por medio de un cristal negro en un pedestal al centro del templo, y una vez estando en el pasado, envía a los cuatro demonios elementales, Lich, Marilith, Kraken y Tiamat para absorver el poder de los cristales, enviarlo al pasado a través del cristal negro y convertirse en el dios Chaos.

¿Porqué es "buen" villano?
Garland, un caballero que llegó alto por su propia habilidad, consigue, no solamente escapar a la muerte sino, a raíz de eso, conseguir la inmortalidad a través de un buckle tempora, para así obtener poder ilimitado y conseguir su propia apoteósis. 

 Y también le gustan las espadas grandes. ¡Muérete de envidia, Cloud!

 Emperor Mateus Palamecia (Final Fantasy II)
Gracias a Star Wars, podemos asumir que, siempre que haya un impero involucrado en la historia, este será maligno e intentará dominar al mundo por los métodos posibles Mateus, emperador del reino de Palamecia, ha convocado a una armada de espíritus, demonios y criaturas infernales para dominar al mundo, argumentando que la humanidad ha perdido el camino y solo él puede, a través de la tiranía y el puño de hierro, devolver la armonía al planeta. Mateus es un ser despiadado e inteligente, pues entre sus creaciones, se encuentra el diseño de la nave de guerra "Dreadnought", máquina voladora que puede acabar con ciudades enteras contando únicamente con su propio armamento.

Siendo derrotado por el grupo rebelde lidereado por la princesa Hilda y encabezado por el huérfano vuelto héroe, Fírion, Mateus muere, pero su historia no termina ahí. Su alma, corrupta desciende l inframundo, el cual, impulsado por su propia e implacable ambición y voluntad, conquista y regresa a la tierra para intentar someter nuevamente a sus habitantes con su recién obtenido poder.

¿Porqué es "buen" villano?
Mateus Palamecia, quien ascendiera al trono por sus propios medios y rebautizara a su imperio con su nombre para formarlo a su misma imagen y semejanza, conquistó y destruyó reinos enteros antes y después de su muerte, e incluso regresó de ultratumba para completar su macabra ambición, que a sus ojos, era justificado.

Y jamás pierde la compostura, ni el tocado.

Cloud of Darkness (Final Fantasy III)
La entidad conocida como Cloud of Darkness, es la personificación de la obscuridad, dentro de la tierra prohibida de Eureka. Ha encerrado a los cuatro Guerreros de la Obscuridad y manipulado al hechicero Xande, haciéndolo creer que drenando el poder de los cristales de la Luz, obtendrá la vida eterna, mientras que su único propósito es cubrir ambos mundos en Obscuridad y regresar toda la vida al Vacío de donde todo emergió.

¿Porqué es "buen" villano?
Cloud of Darkness es la personificacón tangible de la obscuridad y el vacío. En esencia es eterna, por ser una fuerza primigenia. Y aunque su forma física puede ser destruída, nunca dejará de existir de una manera u otra.

Si lo primero que viste fueron los tentáculos, has visto demasiado Hentai.

Zemus (Final Fantasy IV)
Aunque Golbez, hermano de Cecil, es quien funge de antagonista durante la mayor parte del juego, es en realidad el Lunarian Zemus, quien a través de su poder psíquico, manipula a Golbez para destruir a la humanidad y que su pueblo sea el único que pueble y domine el planeta.A través de su enorme facultad mental, Zemus es capaz de mantener su conciencia despierta durante todo el tiempo que los Lunarians se encuentran dormidos.

¿Porqué es "buen" villano?
Zemus posee un poder psíquico tan grande que fue capaz de mantener su conciencia activa durante siglos mientras su cuerpo físico dormía junto con el resto de su pueblo, y pudo manipular a uno de los Lunarians de gran poder a través de la gran distancia entre el planeta y la Luna. Su poder es tan enorme que una vez destruído su cuerpo físico, su fuerza mental toma forma tangible y se convierte en el monstruo Zeromus.

Su facultad mental es tan grande, que Yoshitaka Amano no se molestó en dibujarle el cuerpo

Exdeath (Final Fantasy V)
Originalmente, energías malignas encerradas en un árbol sagrado para ser exorcizadas, pero que, sin embargo fueron demasiada carga para los poderes purificadores del árbol, lo que creó una esencia maligna, transformándolo en una esencia maligna cuyo objetivo es regresar toda la creación al vacío. A través del juego, demuestra su poder y su inteligencia, tomando el control de los cristales para destruirlos y así, liberar el vacío dentro del hueco entre dimensiones.

¿Porqué es "buen" villano?
Exdeath es un ente de malignidad pura, al ser la fusión de energías o "espíritus" negativos después de la muerte de Enuo. Una vez que libera el vacío entre dimensiones, es capaz de controlarlo y consumir naciones enteras con él.

Obsesionado tanto con la destrucción, que el masoquista disfruta su propia aniquilación.

Es neta, googléenlo.

Kefka Palazzo (Final Fantasy VI)
Kefka es un individuo con un alto grado de psicopatía, interesado en el caos y la destrucción, se asume, por mero aburrimiento. El fue el primero en quien se experimentó el proceso de infusión mágica para crear soldados capaces de utilizar hechizos, proceso que algunos dicen, fue lo que le hizo perder la razón. Despiadadoy sádico, es el general que hace el trabajo sucio del imperio, en oposición a la rectitud y el honor del general Leo. De acuerod a su biografía oficial, su cumpleaños es el 19 de Noviembre y su tipo de sangre es AB.

Kefka adquiere en principio el rango más alto de la milicia del imperio, siguiendo directamente las órdenes del emperador Ghestal, antes, claro, de matarlo una vez que encuentran el continente perdido y el poder de los dioses, del cual Kefka se adueña, trayendo consigo la destrucción del planeta y la liberación de demonios y monstruos milenarios encerrados y olvidados por eones (como son Phumbaba, Doomgaze, los ocho Dragones elementales y el Ultima Buster, arma biomecánica eterna, creada en el tiempo de la guerra de los Magos).


¿Porqué es "buen" villano?
Kefka Palazzo es notable por ser el único villano que consigue literalmente destruir el mundo, apenas a la mitad del juego, y sume en el caos completo a la sociedad sobreviviente, trayendo males ancestrales y acabando con regiones enteras, simplemente por diversión o capricho. Comienza como un mortal cualquiera y termina alcanzando su apoteosis sin seguir un plan magistral, simplemente siguiendo su ambición y actuando casi enteramente por impulso.

Hey, Terra. ¿Porqué tan seria?

Sephiroth (Final Fantasy VII)
Originalmente un héroe de guerra y leyenda viviente entre la infantería de SOLDIER (condecorado como "primera clase"), Sephiroth desciende del prestigio y la fama, hasta la locura y el odio al enterarse de su obscuro pasado: creado como un experimento por parte del plan de la compañía Shin-Ra para asegurar su dominio, el ser no-nato de nombre Sephiroth fue inoculado con células de Jenova, espécimen que se creía era el último de una raza denominada como "los antiguos" quienes podían comunicarse con el planeta. En su lugar, Jenova era un ente parasítico venido del espacio exterior.

Después de saber esto, Sephiroth pierde la razón y se obsesiona con recuperar el planeta de las manos de los seres humanos a quienes considera indignos y sucios. Su plan incluye usar la magia negra más poderosa para hacer una "herida" lo suficientemente profunda en el planeta como para que, cuando la energía de este se acumule para "curarla", Sephiroth pueda estar en el epicentro de la catástrofe y tomar el poder para sí mismo.

¿Porqué es "buen" villano?
Sephiroth fue genéticamente diseñado para ser el guerrero más poderoso del mundo. Sus motivaciones para hacer lo que hace son completamente egoístas, aunque él intente disfrazarlas como nobles a sus ojos y a los del resto. Su poder mágico y de pelea no tienen comparació, y demuestra inteligencia al manipular todos los eventos para, al final alcanzar un poder que raya en lo divino. 

Y por lo que se ve, es el único capaz de usar la Masamune
sin rebanarse una extremidad o dos él solito.

Ultimecia (Final Fantasy VIII)
Una villana que ni siquiera existe, no aún, al menos. Ultimecia es la última hechicera (tal vez por eso el nombre) muchas generaciones hacia el futuro. El jugador sabe de ella porque envía su conciencia al pasado para poseer a Edea Kramer y poner en movimiento sus designios, y así poder realizar su ambición de comprimir el tiempo para ganar omnipotencia.

¿Porqué es "buen" villano?
Ultimecia (llamada Artemisa en la traducción española) es una villana de un futuro distante, cuya motivación no es otra más que ser la bruja más poderosa que haya existido. Fue capaz de enviar su conciencia hacia el pasado e incluso lograr, aunque parcialmente, su cometido.

Y aparentemente en el futuro no se conocen los zapatos...

O los cortauñas.

Kuja (Final Fantasy IX)
Un genoma construído para traer la aniquilación al mundo de Gaia, para su consecuente asimilación por el mundo de Terra, Kuja desafió a su creador, se hizo un nombre para sí mismo y persiguió el poder de las emociones para enfrentarse y derrotar a su propio mundo. Es el arquitecto de la guerra de conquista de Alexandria, incita a la reina Brahne a atacar los reinos vecinos para poder obtener los trozos de la joya para invocar a Alexander, el Eidolon más poderoso, y es el creador de los magos negros, de los cuales, Vivi Ornitier es el prototipo.

¿Porqué es "buen" villano?
Kuja intenta obtener poder para su propia supervivencia, sin embargo lo hace todo a través de su propio intelecto. Toma control de las invocaciones de Garnet y destruye Burmecia y Cleyra. Una vez que Kuja se entera que habrá de morir, pues su tiempo de vida es limitado, planea destruir ambos mundos: Gaia y Terra, pues se niega a aceptar que cualquiera de ambos mundos deba subsistir sin él.

Un villano varón usando tanga.
Sus argumentos de que los videojuegos son sexistas hacia las mujeres nunca habían sido tan inválidos.

Meister Seymour Guado (Final Fantasy X)
Híbrido nacido de la unión de un Guado y una mujer humana, estaba destinado a fungir como símbolo de unión entre las dos razas, sin embargo, solo recibió desprecio y discriminación de ambas partes, por lo que fue exiliado con su madre al templo de Baaj, donde ella misma decidiría transformarse en Fayth para proteger a Seymour como su Aeon, cosa que solo logró aumentar el odio de su hijo hacia el mundo.

Finalmente, perdonado de su exilio y ordenado como monje de Yevon en Macalania, Seymour regresó a Guadosalam para asesinar a su padre, el actual Maestre de Yevon Jyscal Guado y tomar su lugar. Su plan, fue convertirse en el siguiente Sin para liberar a Spira de la espiral de dolor y muerte que durante mil años había experimentado, a través de la muerte y la destrucción de todo.

¿Porqué es "buen" villano?
Seymour Guado planeó cuidadosamente su asención hacia el puesto de Maestre, adquiriendo poder político e influencia de manera lenta, pero segura. Finalmente, Seymour es absorbido por Sin, y es cuando se encuentra intentando aprender a controlarlo desde dentro, cuando es derrotado antes de ver cumplida su ambición.

"Voy a limpiar este mundo del dolor y la muerte.
Los mataré a todos. Así ya no tendrán de que preocuparse"

Final Fantasy XI

Definir un villano principal en Final Fantasy XI online es difícil, debido a que tiene tantas líneas en su historia y expansiones, cada una con su villano específico, entre los que se cuentan desde esbirros de deidades olvidadas (Dark Lord, Lady Lilith), conflictos con los mismos dioses (Promathia, Odin), príncipes de pueblos ocultos (Kam'lanaut, Eald'narche), hasta un cristal, un moogle y una encarnación maligna de Professor Shantotto, proveniente de otra dimensión.

Gerun, the Ocurria (Final Fantasy XII)
Seres atemporales, eternos y poderosos son los Ocurria. Su lider, Gerun, fue el responsable de dar a Raithwall, el poder para conquistar y unificar las tierras bajo su reinado. Los Ocurria han manipulado la historia del hombre durante generaciones para adaptarla a sus estándares y guiarla por el camino que ellos consideran correcto. Es así, que intentan manipular a la princesa Ashelia B'nargin Dalmasca para que derrote al imperio de Archadia y tome venganza por su pueblo y su marido, sin embargo, ella decide no hacerlo.

¿Porqué es "buen" villano?
Gerun es un ser omnipotente, un dios, para efectos prácticos. Es él quien originalmente concibe a los Espers de Ivalice, también quien decide al final sellarlos en la tierra y quien busca controlar el destino de la humanidad hacia su visión de "armonía", mientras que Vayne, Cid y Venat, buscan liberar al mundo de los designios de los Ocurria. Él es el verdadero villano.

Ni siquiera necesita manos para hacer cumplir sus planes.

Barthandelus (Final Fantasy XIII)
Fal'Cie governante en las sombras de todo dentro de Cocoon, durante siglos ha hecho crecer a la población del satélite para eventualmente exterminarlos a todos y poder despertar a su creador, a través de la apertura de la puerta de Etro y la salida del caos hacia el mundo. Es el más poderoso de los dioses de Cocoon.

¿Porqué es "buen" villano?
Barthandelus es el Fal'Cie supremo que pretende llamar al creador (en este caso Lindzei) por medio del paso de un gran torrente de almas a través de la puerta de Etro, motivo por el cual ha sostenido a Cocoon durante eras para hacer crecer a la población y hacer un sacrificio masivo. Al final logra su meta, que es que los l'Cie destruyan a Orphan, acabando efectivamente con el motor de Cocoon.

Curiosamente, nadie se pregunta como es que el patriarca ha permanecido en su trono

por cientos de años.

Nael Van Darnus (Final Fantasy XIV)

 EL caso de Final Fantasy XIV es parecido al de la undécima instancia de la saga, ya que, al ser un juego que además de ser en línea, ha pasado por tantas transformaciones y algunas aún sin definir, tiene varios personajes que pueden considerarse "el villano principal". Tal es el caso del emperador de Garlemald, "El Lobo Negro" Gaius Van Baelsar, los "Primals" elementales (Ifrit, Titan, Garuda), la tribu de los "Ascians", el Buen Rey Moggle Mog XIII e incluso el mismísimo Bahamut, responsable de la "Calamidad" que puso a toda Eórzea de rodillas. Sin embargo, durante la primera versión del juego y su "renacimiento" (plagado de parches, mantenimientos y referencias descaradas hacia otras entradas de la saga como plan mercadologico), hay un hombre que, sin ayuda, pudo sumir en el caos al continente completo, liberar a una criatura milenaria y cambiar la faz de Eórzea, trayendo consigo el final de la sexta era astral. También conocido como "El Cuervo Blanco": Nael Van Darnus.

¿Porqué es "buen" villano?
Van Darnus planeó desde las sombras el fin último del hechizo "Meteor" y la caída de la demi-luna Dalamud. A pesar de que pereció en batalla (aunque hay quienes dicen que no fue así), logró su objetivo de hacer descender el satélite y liberar al antíguo "Primal" Bahamut, efectivamente destruyendo la mayor parte del continente con su "MegaFlare". Aún hoy pueden verse varios fragmentos de Dalamud por toda la región.
 

A la mierda la practicidad. Yo quiero alitas en mi casco.

Y ahí lo tienen. Cada uno con sus poderes, logros y habilidades han sabido ganarse un lugar entre los fans (o fanes, o fánseses, dependiendo de quien lo diga) de la saga. Algunos consiguieron su objetivo, obtuvieron poder, destruyeron el mundo o se volvieron casi dioses. Otros no. Cada cuál tiene su mérito, pero la decisión final (y esta vez bien informada) la tienen ustedes.

 

 De todas maneras, cuando Omega, la máquina del Apocalipsis despierte, nos va a cargar el payaso a todos.

Seriel Valuart.

El Diablo Pokémon

Por ahí dicen de vez en cuando cosas como que Pokémon es del diablo, que es una manera de acercar a los niños a Satán y, desde luego, que si tienes una máquina de nintendo en tu casa, tú eres amigo del demonio (♪daño cerebral, daño ce-re-bral♫ xD) y por lo general lo tomamos a guasa o como inventos de personas que no tienen nada más que hacer que criticar el estilo de vida gamer.

¡Epilepsia!

Pero... ¿Y si tuvieran razón?

Pikaboo!

Si existe un Dios Pokémon, creador del mundo y de todos los pokémon que hay en él... ¿No debería, por mera lógica, existir un pokémon que fuera su contraparte? Tal vez no es necesario, lo admito. Pero hay uno en el universo Pokémon que llena ese lugar bastante bien... El Pokémon renegado: Giratina.

Empecemos desde el hecho de que Giratina en su forma original, posee seis apéndices que tal vez pudiésemos comparar con alas, seis protuberancias como cuernos al rededor de su cuello y finalmente, seis "patas" a los costados. Lo primero que salta a la vista es su relación con el número 666, el número de la bestia...

Ola k ase?

¿Coincidencia? Podría ser, sin embargo, analicemos un poco más. Recordemos que en el Génesis bíblico, la serpiente (que es por lo general asociada con Satán) tienta a Eva a comer el fruto del árbol de la ciencia. Y después del hecho, Yahwe maldice a la serpiente a arrastrarse sobre su vientre por el resto de sus días. Esto nos es relevante, ya que la forma Origen de Giratina aparece sólamente en el mundo distorción, mientras que en el mundo físico posee su forma alterada. Si recordamos la historia, Giratina fue enviado al mundo distorción por su comportamiento agresivo, donde podemos asumir que adquirió la forma parecida a una serpiente, mientras que en el mundo físico, tenía alas (como los ángeles).

Tal vez aún no los convencí, es por eso que voy a mi tercer punto. Como ya mencioné, tanto en el transcurso del juego y en la descripción del Pokédex, se hace mención de que a Giratina se le exilió al mundo distorción por su comportamiento violento, y su especie está tipificada en el Pokédex como "Pokémon Renegado" (al menos en la versión inglesa). Mientras tanto, el mundo distorción es un plano de antimateria donde el único ser que existe es Giratina, y se llega a él a través de la cueva Retorno en Sinnoh. Recordemos que después de la guerra de los ángeles, Lucifer es exiliado del paraíso por su soberbia, volviéndose un ángel renegado en contra de Dios, y según la mitología cristiana, enviado a las profundidades del infierno, como lo establece Dante en su Divina Comedia, lugar al cual se accedía a través de una gruta o cueva.

 Lasciate ogni speranza, voi ch'entrate

Como hecho final, podríamos decir también que, mientras Arceus, Palkia y Dialga representan la trinidad de la creación, Giratina representa su contraparte.

Pienso que son demasiadas cosas en común para tacharlas como casualidades, especialmente viniendo de GameFreak, quienes disfrutan de esconder este tipo de "coincidencias" en sus juegos para disfrute de los fans. Sin embargo, si existe una carpa que evoluciona en un dragón marino de acuerdo a una vieja leyenda china, o Pokémon legendarios que representan deidades o bestias mitológicas, creo que es bastante factible que habiendo un Dios Pokémon, exista también un "Diablo" que le de un balance.

De cualquier manera, no dejen que los cristianos fundamentalistas lean esta publicación, a menos que quieran otra canción al respecto (equisde equisde). Pero si alguno se te acerca, siempre le puedes pedir unos minutos para hablar de nuestro salvador Arceus.

¡Vámonos de Dittos!

Seriel Valuart.


Update:

Si hubo otro video xD

El científico loco... que ganó.

Dr. Albert W. Wily, egresado del Instituto de Tecnología Robótica y eterno rival del Dr. Thomas Light. Después que ambos fueran nominados para el premio Nobel de Física y ganara Light, el Dr. Wily desaparece para planear y poner en marcha sus planes de venganza.

Es así como comienza la historia de una de las sagas de videojuegos más populares y la más conocida de Capcom: Mega Man. Sin embargo, el crédito máximo deber[ia ser otorgado a su antagonista, ya que sin las maquinaciones diabólicas del Dr. Wily, el resto de la saga sería prácticamente imposible.

Desde un principio, la meta principal del Dr. W. siempre fue demostrar su superioridad intelectual ante su rival, el Dr. Light. En el primer juego, Dr. Willy roba a los seis robots del Dr. Light como venganza por haberlo puesto en ridículo (según él) al "quitarle" el premio Nobel. Una vez hecho de ellos, los reprograma para hacer destrozos a diestra y siniestra, y es así que Rock, se ofrece para ser modificado y combatir a los otros robots. Al final, el Dr. Wily es derrotado, sin embargo se asume que no es apresado, ya que para el segundo juego, Wily regresa con ocho robots de su propio diseño para derrotar a la creación del Dr. light.

Este mismo proceso continúa por varios años, y mientras que el Dr. Wily se esfuerza en diseñar mejores y más poderosos robots, con planes cada vez más intrincados, involucrando a otros científicos, personalidades alternas y engaños flagrantes, el Dr. Light no pone ya tanta atención a sus diseños, creando así a un perro, un gato, un ave azul, una lata ambulante y un robot que hace las veces de mecánico (y que además cobra). Es aquí donde se empieza a observar la superioridad de. Dr. Wily hacia su rival.


En realidad, el plan de Wily originalmente es sólamente tomar venganza, pero esto evoluciona eventualmente en una ambición por conquistar al mundo. Eso si, sin dejar de lado el propósito original: demostrar que es un genio superior al Dr. Light en todo aspecto.

Eventualmente, Wily incluso logra hacer algo que se pensaba totalmente imposible: corromper a Mega Man.

La primera ley de la robótica de Isaac Asimov, establece que un robot no puede hacer daño a un ser humano, ó por inacción, dejar que un humano sufra algún daño. Un punto que durante toda la serie de Mega Man se respetó por sobre todo, ya que en el desarrollo de la historia nunca se hace referencia a pérdidas humanas de ningún tipo...

Hasta Mega Man 7.

Tal vez sea el hecho de repetir los mismos patrones por tanto tiempo, ó las constantes mejoras y rediseños al cuerpo robótico de Rock por el Dr. Light. Sin embargo en el desarrollo del final para este título, Mega Man tiene toda la intención de acabar con el científico. Y lo que es peor, la manera en la que las letras aparecen de manera lenta y calculada, en este diálogo, hacen parecer que Mega Man incluso disfruta premeditar su siguiente acción.

Así es que, no conforme con haber creado cerca de 60 robots de diseño propio, castillos mecanizados gigantes, fortalezas móviles y varios tipos de vehículos, armas y armar planes maquiavélicos cada vez más intrincados, finalmente, el Dr. Wily logra crear dos robots dignos de competir contra Mega Man y Rush, llamados Bass y Treble, al grado que logran volverse una parte integral de la saga.

Sin embargo, Bass y Treble, junto con el virus de la Robofluenza (Mega Man 10) son apenas los prototipos para crear lo que sería su obra maestra, un diseño de robot, más poderoso que cualquiera que existiera al momento, dotado con un programa diseñado para corromper el sistema de otros robots y volverlos agresivos. Un "virus".

Cosa curiosa, mucha gente no sabe que  al portador original de alguna enfermedad, suele llamársele "paciente cero" (ó en Inglés, "Patient Zero")

Zero fue originalmente encontrado en las ruinas de un antiguo laboratorio, eliminando a todo robot que se acercase a él. El primer robot que sobrevivió su encuentro, no fue otro sino Sigma, y se asume que fue el primer contacto con Zero lo que hizo que el virus se albergara en el mismo Sigma y, posteriormente, se fusionara con su programa base para así crear el nuevo "Sigma Virus".

Hay evidencias de que los acontecimientos involucrando a Zero y al Sigma Virus fueron cuidadosamente planeados. En Mega Man x4 se muestran flashbacks de la primera pelea entre Zero y Sigma, así como también el sueño de Zero en donde se muestra claramente la silueta de Dr. Wily, indicándole que debe eliminar a su rival.

Por si eso no fuera poco, en Mega Man X5 se establece que Zero es prácticamente inmune al virus, y que a mayor infección de él posee, mayor es su fuerza. La pelea final con Zero, se muestra en un cuarto holográfico con el emblema de Dr. W en el fondo.

Y desde luego no podemos dejar fuera al personaje Isoc, de Mega Man X6. Un misterioso robot que aparentemente conoce a Zero "por fuera y por dentro" como él mismo lo establece al paralizarlo cuando Zero toma la iniciativa de atacarlo. Al parecer, Isoc se alegra mucho al ver lo que Zero es capaz de hacer, y se refiere a X como "esa vieja pieza de basura", haciendo parecer que conoce a ambos desde tiempo atrás. Es posible que Isoc sea una personificación robótica del Dr. Wily, más aún después que su paradero es desconocido al final del juego, ya que no fue destruído, sino solo derrotado.

Haciendo un pequeño paréntesis, entre los eventos de Mega Man X4 y X5, se describe como una estación espacial cae a la Tierra, eliminando a la mayoría de los robots y los seres vivientes, dejando una población demasiado reducida. Después de este cataclismo, le suceden varios más, descritos en los siguientes juegos de la serie y las series posteriores, Mega Man Zero y Mega Man ZX.

Lo que es de darse a notar en este caso es que para Mega Man Zero, tanto Mega Man como Mega Man X dejaron de existir hacemucho tiempo, sin embargo, Zero sigue funcionando (y de paso, salvando a los pocos seres que quedan sobre la faz de la Tierra), haciéndolo un ser prácticamente indestructible.

Con eso, el genio del Dr. Wily queda demostrado, ya que su creación máxima no solamente sobrevivió a cualquiera de los diseños de su rival el Dr. Light, sino que además jugó un papel trascendental en el destino de los seres vivientes y los robots en existencia. Causó un par de apocalipsis(es?) y ayudó a crear un nuevo futuro para el mundo entero.

Por eso, nunca hay que subestimar a un científico loco, ya que la línea entre el genio y la locura es muy, muy delgada.

Genio y Locura hasta la sepultura, ¿no? :) No, esperen. Así no iba...

Seriel Valuart.